Taller: prácticas archivísticas digitales en torno a la inscripción del sonido

Cartel Taller Prácticas Archivísticas Morelia 2019

Prácticas archivísticas digitales en torno a la inscripción del sonido

UNAM Morelia – 7 y 8 de octubre, 2009

Este taller busca proporcionar una serie de marcos teóricos a las y los participantes que les faciliten conceptualizar nociones como legibilidad, voz y escucha, así como reforzar sus perspectivas críticas frente al proceso de concepción y desarrollo de un proyecto archivístico, documental o de divulgación en torno a prácticas sonoras, particularmente la inscripción del sonido a través de formatos y materialidades digitales. Algunos de los conceptos principales a tratar son el sesgo en la centralidad de las teorías sobre la textualidad en los estudios sonoros, las técnicas de inscripción sonora basadas en presupuestos no-textuales (desde la creación y uso de instrumentos musicales hasta las grabaciones de audio análogas y digitales), las distintas iniciativas de documentación de objetos sonoros a través de esquemas de metadatos (Dublin Core, MODS etc.), así como algunos estudios de caso dentro de las humanidades digitales y el campo de la composición musical en las Américas.

Como parte de las actividades de difusión y catalogación de PoéticaSonoraMX, el presente taller busca dar a conocer de manera pragmática las premisas básicas del proyecto y exponer el campo teórico-metodológico dentro del cual se desarrolla el prototipo del repositorio digital en audio (RDA), uno de los proyectos principales del grupo.

Primera sesión

Bases Teórico-Metodológicas

  1. El “mito” de los estudios sonoros en eterno surgimiento (15-25 mins.)

1.1 El “giro auditivo” (Sterne 2003, 2012; Gitelman 1999, 2006; Birdsall y Ens 2008)

1.2 Los repositorios en audio digitales: EE UU (Ubuweb y PennSound)

1.3 Los repositorios en audio digitales: Canada (SpokenWeb)

1.4 Los repositorios en audio digitales: México (Cecilia.com.mx y Palabra Virtual)

1.5 Implicaciones de la atención a la inscripción sonora (y la auralización de la literatura)

1.5.1 Más enfoque en el plano sensorial

1.5.2 Refuerza la refutación a un origen único de la obra artística

1.5.3 Atomización de la obra sonora

1.5.4 Distanciamiento de una noción texto-céntrica de la creación humana

  1. Prácticas textuales de inscripción sonora (25-30 mins.)

2.1 Cancioneros y antologías de “poesía popular”

2.2 Notación musical y notaciones experimentales

2.3 Escritura creativa y etnográfica

  1. Prácticas no textuales de inscripción sonora (30-35 mins.)

3.1 Grabación análoga y digital en formato audio

3.2 Corporalizaciones del sonido (canto, ronquidos, beatbox, etc.)

3.3 Interpretación musical con instrumentos

3.4 Ejemplos / Sección práctica con escucha atenta de varias piezas sonoras

3.3.1 Ensambles de música medieval y renacentista (Eduardo Paniagua, Unicornio, Jacques Janequin, Grupo Segrel)

                        3.3.2 Declamación poética de “poesía popular” (Ignacio López Tarso lee corridos de Zapata; Seamus Heaney lee su traducción de Beowulf; las versiones del mio Cid)

                        3.4.3 Canto latinoamericano (Chela Cervantes)

  1. Sesión de discusión, preguntas y conclusiones de la sesión (20-30 mins)

Segunda sesión

Lenguajes de marcado y consulta para la digitalización de la inscripción sonora (textos y grabaciones)

  1. Lenguajes de marcado, programación y consulta en las humanidades digitales

1.1 Ambiente LAMP (7-10 mins.)

1.1.1. Otras opciones, WAMP, XAMPP, etc.

1.2 Open Access (7-10 mins.)

                        1.1.1. Mandatos de OA en EE.UU. y Canadá

1.1.2 Estado de OA en México y Latinoamérica

1.3 Estándares de esquemas de metadatos (7-10 mins.)

                        1.3.1. Dublin Core

                        1.3.2 MODS

                        1.3.3 Biblioteca del Congreso de EE.UU.

                        1.3.4. Otros

1.4 Programación o high-end (C++, Python) (7-10 mins.)

1.5 Consulta (SQL) (7-10 mins.)

1.4.1 PoéticaSonoraMX

1.6 Marcado (XML) (26-30 mins.)

1.5.1 Aplicaciones del XML a la vida cotidiana: Citas (Word, Zotero, RefWorks)

1.5.2 Proyectos académicos (TEI, Petrarchive, Italian Rennaisance Project)

1.5.3 Codificación de la música (MusicXML, MEI)

1.7 Otros lenguajes de marcado: JSON y las bases de datos no-relacionales (7-10 mins.)

1.8 Centros de formación (7-10 mins.)

1.8.1 Digital Humanities Summer Institute

1.8.2 DGTIC UNAM

  1. Sesión de discusión, preguntas y conclusiones finales (15-20 mins)

 

Bibliografía

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Ochoa Gautier, A. M. (2014). Aurality: Listening and Knowledge in Ninetheenth-Century Colombia. Durham: Duke University Press.

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Sterne, J. (2012). MP3: The Meaning of a Format. Durham: Duke University Press.

PoéticaSonora on REC

PoéticaSonora is an online repository attempting to archive Mexican sound poetics in all their diversity and sometimes revindications. This interview is an excerpt from “REC: Le balado de recherche-création du réseau Hexagram” – Episode 2 (April 1st, 2019, UQÁM, Montréal). More info on https://poeticasonora.mx and https://poeticasonora.me/inicio. For more REC episodes, go to http://rec.hexagram.ca.

Taller: Introducción a la arqueología de medios

Taller LAA final

13-16 de noviembre 2017, 10:00-12:00 hrs.

Laboratorio Arte Alameda (Doctor Mora #7, CDMX)

La arqueología de medios es una área de estudios emergente en la historia de la comunicación que busca estudiar la importancia de diversos artefactos y tecnologías (tanto pre-digitales como digitales) en la conformación de las sociedades antiguas y modernas. Está emparentada con corrientes y prácticas creativas como la historia de medios, las humanidades digitales, la teoría actor-red, el glitch art, entre otros.

En este taller se proporcionarán herramientas teóricas y metodológicas para comprender y utilizar preceptos básicos de la arqueología de medios. También se buscará poner manos a la obra con artefactos y medios traídos por los propios alumnos para llevar a cabo una arqueología medial.

Objetivos

  • Que los alumnos conozcan las tendencias actuales en la arqueología de medios y sepan distinguir entre sus características y las de movimientos artísticos y académicos afines.

  • Comprender su área de estudio o interés creativo desde la perspectiva de los artefactos y las medios utilizados para enriquecer su enfoque.

  • Reinterpretar las materialidades involucradas en la producción de culturas tecnológicas

  • Utilizar un artefacto o medio en clase para dilucidar sus genealogías y agencias sociales.

Dirigido a estudiantes, artistas, investigadores y público en general.

Metodología de trabajo

Durante la primera hora de cada sesión se explorarán los aspectos teóricos y metodológicos invoucrados en la arqueología de medios. La segunda hora estará dedicada a revisar el artefacto o medio elegido por cada participante del taller.

 

Requisitos

  •   Computadora con conexión a internet (por lo menos la última sesión)
  •  Para su proyecto final, cada alumno debe traer un artefacto o medio a partir del cual desee hacer una arqueología medial.

Temario

  • 1) Definiciones y presuposiciones
    • Michel Foucault: arqueología y genealogía
    • Siegfried Zielinski: Cuestionando la linearidad
    • Jussi Parikka: novedad y obsolescencia
  • 2) Aproximaciones afines o predecesoras
    • Historia de medios (Gitelman)
    • Neo-materialismo (Sterne, Dolan)
    • Técnicas culturales (Siegert, Gumbrecht)
    • Humanidades digitales (Moretti, Drucker)
    • Teoría actor-red (Latour)
    • Estudios de plataformas (Bogost)
  • 3) Arqueología medial sonora
    • FirstSounds
    • Sideman 5000 Tutoriales de Darsha Hewitt sobre una caja de ritmos pre-digital.
  • 4) Arqueología medial audiovisual
    • ModLab
  • 5) Arqueología de los videojuegos
    • Residual Media Lab
    • Atari: Game Over (documental corto)
  • 6) Aplicaciones a las artes, las humanidades y las ciencias sociales
    • Mayor enfoque a los artefactos
    • Historias emergentes y subalternas
    • Comunidades de usuarios vs audiencias mainstream

Proyectos a revisar

  • Atari: Game Over (documental)
  • First Sounds
  • Tutoriales de Sideman 5000
  • ModLab
  • Residual Media Laboratory

Bibliografía

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Taller: Gestión de archivos sonoros digitales

 

Taller 2016 Gestión de archivos sonoros digitales13, 14 y 15 de julio, 17:00-19:00 horas (habrá transmisión por live stream)
Sala Thomas Standford, Fonoteca Nacional

Francisco Sosa 383, Coyoacán, Ciudad de México
Entrada libre, previo registro en línea

Este taller de orientación teórico-práctica ofrece un panorama sobre la documentación digital, particularmente de archivos sonoros, con miras a contextualizar el “giro archivístico” que se ha desarrollado en diversas corrientes teóricas actuales a nivel internacional (humanidades digitales, media archeology, minimal computing, entre otras). Esta contextualización servirá para discutir la redefinición del concepto de “archivo” que se ha suscitado en los últimos años.

Asimismo, el taller ofrecerá un acercamiento a diversos tipos de repositorios digitales que han contribuido a cambiar nuestra manera de conceptualizar el proceso de documentación en la era digital. Ello llevará a conocer las alternativas que existen para desarrollar un sistema de archivo sonoro tanto individual como institucional a un bajo costo, así como a idear mecanismos para mantenerlo “vivo” y hacerlo crecer con ayuda de los usuarios (crowdsourcing).

Por último, se considerará uno de los pasos más importantes del proceso de gestión archivístico: la clasificación de metadatos (o tagging), para facilitar el acceso a una gran cantidad de documentos de manera rápida y eficiente.

Requerimientos técnicos:

Para el profesor: proyector, computadora, pantalla.

Para los alumnos: laptop con Audacity instalado y audífonos (sobre todo para la sesión 3).

Temario:

Sesión 1

  • Aproximaciones teóricas a los archivos digitales Humanidades Digitales
    • Media Archaeology
    • Minimal Computing
  • Técnicas de documentación y clasificación sonora digital
    • Edición de audio y tagging a partir de ciertos programas
      • Audacity
      • MusicBrainz
      • Mp3Tag
    • Técnicas de “Close listening” con estaciones de audio digital (DAWs) especializadas
    • Técnicas de “Distant listening”: ARLO y el reconocimiento automático de audio a gran escala
  • Etiquetación y clasificación de documentos sonoro
    • Clasificaciones primarias (“técnicas”)
    • Clasificaciones secundarias (“conceptuales”)
    • Actividad práctica: diseña tus propias clasificaciones

Sesión 2

  • Repensar el archivo en la era digital
    • Del archivo al repositorio
    • De la antología a la base de datos
  • Usos metafóricos de “archivo” y “base de datos”
  • Ejemplos en Norteamérica de archivosdigitales
    • The Walt Whitman Archive
    • The Orlando Project
    • SpokenWeb
    • PennSound/HiPSTAS
  • Pensar la abundancia: la era del Big Data 
    • Big data, big questions. Franco Moretti; Tanya Clement
    • Visualización de big data
    • Curaduría de big data: close listening, edición de audio, tagging,
  • Discusión en grupo: ¿para qué archivar?
    • ¿Qué archivar a futuro?
    • ¿Cómo archivar a futuro?
    • El archivo como herramienta de la memoria

Sesión 3

  • Sesión práctica de edición analógica y digital
  • Los alumnos trabajarán con un número reducido de archivos de audio (5 a 10), los cuales escucharán atentamente, editarán y etiquetarán de acuerdo a parámetros preestablecidos.

Bibliografía

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Treleani, M. (2014) Mémoires audiovisuelles: les archives en ligne ont-elles un sens? Montréal, PUM.

Seminario – Colectivos, frontera y campos artísticos

Charla en torno a tres colectivos artístico-literarios de San Diego y Tijuana, en el marco del seminario de José Antonio Giménez Micó en la maestría en estudios hispánicos de Concordia University, en Montreal, Canadá, el 15 de marzo de 2016.

Más información:

La frontera silenciada. Tesis de maestría

“Arte, literatura y acción colectiva en Tijuana-San Diego”. Artículo académico